Samuel Ferstl(1991年出生於德國慕尼黑)是一位視覺藝術家、音樂家和研究學者,目前居住在台灣台北市。Samuel Ferstl (*1991 in Munich, DE) is a visual artist, musician and researching scholar currently based in Taipei City, Taiwan. Samuel Ferstl (*1991 in München, DE) ist ein bildender Künstler, Musiker und forschender Akademiker, der derzeit in Taipeh, Taiwan lebt.




[中文(台灣)]

簡介

Samuel Ferstl 是一位訓練有素的視覺藝術家,擁有慕尼黑和杜塞道夫藝術學院的學位以及卡塞爾美術學院的碩士學位,師從德國藝術家 Andrea Büttner 。

他近來越發關注概念性及繪畫性的作品,旨在對藝術態度的視覺形式進行藝術史研究,並與文化政治和霸權性的自我批評相結合。在經營展覽方面,他主要把畫廊空間當作藝術知識的生產場所,並透過各式的表演與合作計畫來豐富自己的作品,交流自己的研究方向並同時從其他視角學習。

Ferstl 相關的實踐案例可見於替代空間 Prince of Wales(慕尼黑,2016)舉辦的個展等以及 於 AA Collection(維也納,2013)、Kunstverein Munich 慕尼黑藝術協會(慕尼黑,2014)、Young Artists Mediterranean Biennial 地中海青年藝術家雙年展(米蘭, 2016) ,Green Park、State of Concept(雅典,2015/2016)、FFT(杜塞道夫,2020)、K21(杜塞道夫,2021)、Sepulkralmuseum(卡塞爾,2021)、Halle Kassel Documenta 卡塞爾文獻展(卡塞爾,2021)和Tacheles(台北,2022)參與的聯展等。 Ferstl 自 2021年起共同策劃展覽和出版物,目前正在台北進修當代藝評、策展以及藝術史研究,同時也是藝術倡議 Performance Epistemology 和埤益藝廊 PE Gallery 的創始人。

策展計畫

自 2010 年開始他的藝術實踐以來,Ferstl 就時常與其他藝術家合作共創(比如楊乃昀,Blue Calls 2021);並在多年來從單純協作,到多元藝術觀點的主題詮釋,再擴及與個別藝術家關注主題的密切合作。因著 Ferstl 對藝術作為媒介、當代脈絡和藝術家視角的濃厚興趣,他總能從論述中脫穎而出,並時常接受藝術家的新委託。 Ferstl 的合作對象主要關注出版物、數位藝術作品,也包含對於其他不尋常的展覽概念(如火車站酒吧、空蕩的辦公大樓及著名的展覽場地)的交織性的批判;從恐龍到達利 (Salvador Dali) 的畫作等藝術脈絡都可以作為明喻和隱喻的起點。 Ferstl 特別提倡一種透過檢視自己的雕塑或圖像,並通過觀眾的感知從主題上去呼應當代問題,而不試圖直接表述這些問題的藝術立場。

[English]

Short Bio

Samuel Ferstl is a trained visual artist with degrees from the art academies of Munich and Düsseldorf and a master student title with Andrea Büttner, Academy of Fine Arts Kassel.

His focus is on conceptual, increasingly painterly works, which aim at art-historical research on visual forms of artistic attitudes, in the context of cultural-political and hegemonic (self-)criticism. During exhibitions he mostly uses the gallery space as a place of artistic knowledge production and extends his work through performative and collaborative projects to communicate his own research and open it to other perspectives.

Ferstl has demonstrated this in solo presentations such as Off space Prince of Wales (Munich, 2016), as well as group exhibitions and Performances at AA Collection (Vienna, 2013), Kunstverein Munich (2014), Young Artists Mediterranean Biennial (Milan, 2016), Green Park and State of Concept (Athens, 2015/16), FFT (Düsseldorf, 2020), K21 (Düsseldorf, 2021), Sepulkralmuseum (Kassel, 2021), documenta Halle, Kassel (2021), and Tacheles (Taipei, 2022), among others. Ferstl is founder of the art initiative Performance Epistemology and the gallery space PE Gallery, co-curating exhibitions and publications since 2021. Ferstl is currently studying curating and art criticism, as well as art history in Taipei, Taiwan.

Curatorial Projects

Ferstl has been working collaboratively since the beginning of his artistic practice in 2010 (e.g. with Yang Nai Yun, Blue Calls 2021). The focus has moved from collaborative work and connecting multiple artistic approaches in one theme to working intensively with individual artists and their concerns. Through Ferstl's deep interest in artistic media, contemporary discourse and the artist's perspective, he works ostensibly on new commissions by artists, emerging from dialogue. Thematically, the mostly intersectional critically differentiated concerns of Ferstl's colleagues are found embedded in publications, digital works, or sometimes unusual exhibition concepts, such as a train station bar, an empty office building, but also renowned exhibition venues. Tropes and metaphors, such as dinosaur, but also art historical references, such as a painting by Salvador Dali, serve as starting points. Ferstl particularly promotes artistic positions that are dedicated to their own sculptural or graphic examination and that thematically initiate contemporary problematics in the viewing rather than attempting to convey them themselves.

[Deutsch]

Kurzvita

Samuel Ferstl ist ausgebildeter Bildender Künstler mit Abschlüssen an den Kunstakademien München und Düsseldorf und Meisterschülertitel bei Andrea Büttner, Kunsthochschule Kassel.

Sein Fokus liegt auf konzeptuellen, zunehmend malerischen Werken, die auf kunsthistorischer Recherche über Visuelle Formen Künstlerischer Haltungen abzielt, und im Kontext zu kulturpolitischer und hegemonialer (Selbst-)Kritik steht. Er nutzt während Ausstellungen meistens den Galerieraum als Ort künstlerischer Wissensproduktion und erweitert seine Arbeit durch performative und kollaborative Projekte, um die eigene Recherche zu vermitteln und anderen Perspektiven zu öffnen.

Ferstl hat dies unter anderem in Solopräsentationen wie im Off space Prince of Wales (München, 2016), sowie Gruppenausstellungen und Performances in AA Collection (Wien, 2013), Kunstverein München (2014), Young Artists Mediterranean Biennial (Mailand, 2016), Green Park und State of Concept (Athen, 2015/16), K21 (Düsseldorf, 2021), Sepulkralmuseum (Kassel, 2021), documenta Halle, Kassel (2021), sowie Tacheles (Taipei, 2022) gezeigt. Ferstl ist Gründer und Co-Kurator von Ausstellungen und Publikationen seit 2021 für die Kunstinitiative Performance Epistemology und dem Galerieraum PE Gallery. Ferstl studiert derzeit Kuratieren und Kunstkritik, sowie Kunstgeschichte in Taipei, Taiwan.

Kuratorische Projekte

Ferstl arbeitet seit Anbeginn seiner Künstlerischen Praxis 2010 kollaborativ (wie mit Yang Nai Yun, Blue Calls 2021). Der Fokus ist dabei von gemeinsamer Arbeit über die Sammlung von mehreren Künstlerischen Ansätzen in einem Thema hin zu der intensiven Arbeit mit einzelnen Künstlerinnen und der Beschäftigung mit deren Anliegen gerückt. Durch Ferstls tiefes Interesse in künstlerische Medien, zeitgenössische Diskurse und die Perspektive des Künstlers, arbeitet er vordergründig an neuen Kommissionen von Künstlerinnen, aus dem Dialog entstehend. Thematisch finden sich die meist intersektional kritisch differenzierten Anliegen seiner Kolleginnen von Ferstl eingebettet in Publikationen, digitalen Arbeiten, oder teils ungewöhnlichen Ausstellungskonzepten, wie einer Bahnhofsbar, eines leerstehenden Bürogebäudes, aber auch renommierten Ausstellungshäusern. Dabei können Tropen und Metaphern, wie der Dinosaurier, aber auch kunsthistorische Referenzen, wie ein Bild von Salvador Dali als Ausgangspunkte dienen. Ferstl interessiert sich insbesondere für Künstlerische Positionen, die sich einer eigenen skulpturalen oder graphischen Auseinandersetzung widmen und zeitgenössische Problematiken eher thematisch in den Betrachtungen anstoßen, als diese selbst vermitteln zu wollen.



消息 News
台北北投藝術工作坊

埤益藝廊座落於北投美麗的山景旁,每月為其展覽與活動舉辦相關的藝術工作坊。
如果想訂閱埤益藝廊的活動訊息,請E-Mail來信給 performanceepistemology@gmail.com 或私訊ins粉專 @pe_galleryy

Art Workshop in Beitou, Taipei

Close to the beautiful mountain view, PE Gallery offers monthly art workshops as part of the mediation programme of its exhibitions or other activities. If you are interested in receiving information about our events, please send us an email to performanceepistemology@gmail.com or direct message to @pe_galleryy.

Kunst-Workshop in Beitou, Taipeh

In der Nähe des wunderschönen Bergpanoramas bietet die PE Gallery monatlich Kunst-Workshops als Teil des Vermittlungsprogramms ihrer Ausstellungen oder anderer Aktivitäten an. Wenn Sie daran interessiert sind, Informationen über unsere Veranstaltungen zu erhalten, senden Sie uns bitte eine E-Mail an performanceepistemology@gmail.com oder eine Direktnachricht an @pe_galleryy.




site notice

Video on Frontpage includes Performances by I r e n e  K a s t n e r, E l i s s a  B e r r o d, L u c y  B l a s c h e and others